SOUAD KHALIL

"Ridefinire la bellezza: l'estetica alla luce delle trasformazioni digitali e culturali"

Souad Khalil

Nel nostro mondo contemporaneo, dove gli sviluppi tecnologici si accelerano e le culture si intrecciano, il concetto di bellezza acquisisce una nuova dimensione che va oltre i confini tradizionali dell'arte e dell'estetica. L’estetica non è più soltanto una filosofia che analizza le qualità e il valore della bellezza nelle opere classiche, ma si è trasformata in un campo dinamico che risponde alle trasformazioni dell’era digitale e alla rivoluzione dei social media.

Questo articolo ci accompagna in un viaggio storico e filosofico attraverso l’evoluzione dell’estetica, dalle sue radici nelle civiltà antiche, passando per le rivoluzioni intellettuali che hanno ridefinito la nostra comprensione della bellezza, fino all’epoca digitale, che sta riscrivendo le regole dell’arte e il suo rapporto con il pubblico. Esploreremo come il gusto artistico sia stato influenzato dai cambiamenti tecnologici e culturali, e solleveremo nuove domande sulla natura della bellezza e sul suo ruolo in un mondo in continuo mutamento, pieno di sfide e di rinnovamento.

L'estetica, o filosofia dell'arte, o teoria della bellezza, sono termini sinonimi che riflettono un profondo interesse umano, presente in varie forme in tutte le civiltà. Sebbene si creda comunemente che "l'estetica" sia un concetto moderno legato a una nuova visione dell'arte, questa concezione è parzialmente errata, poiché la bellezza è sempre stata un elemento centrale nella vita spirituale e culturale dell'uomo.

Il termine "estetica" (o estetica) è stato ufficialmente coniato nel 1760 dal filosofo tedesco Alexander Baumgarten, acquisendo un carattere filosofico sistematico che riflette profondi cambiamenti nel rapporto dell'uomo con l'arte. Si è verificata una doppia rivoluzione nel sistema artistico: da un lato l'autore (o artista), dall'altro il pubblico (o spettatore).

Trasformazione della funzione dell'arte: dal sacro all'auto-espressione

Nelle civiltà antiche, in particolare nell'antica Grecia, le opere d'arte svolgevano una funzione elevata che andava oltre i confini umani. I "libri d'arte" o le produzioni creative rappresentavano un tentativo di ricreare l'ordine cosmico, conferendo loro una dimensione quasi religiosa, poiché si credeva che il divino, nella sua capacità suprema, si manifestasse attraverso di esse.

Queste opere erano concepite come un microcosmo che rifletteva l'equilibrio dell'universo e si armonizzava con l'ordine cosmico generale. Pertanto, l'arte veniva vista come una forza esterna che influenzava l'uomo, contribuendo alla sua educazione e formazione della sua coscienza, non come un prodotto esclusivamente interno.

L'autore tra passato e presente

Come osserva Luc Ferry in un articolo , l'artista antico non veniva visto come un creatore individuale, ma come un intermediario che esprimeva una verità religiosa o mitologica. La gente non si chiedeva chi avesse creato le statue degli dei egizi esposte al British Museum, ma si concentrava sul loro contenuto simbolico e sul loro valore religioso.

Oggi, l'autore e l'artista sono diventati il centro del processo creativo. L'opera d'arte non è più uno specchio del mondo, ma uno specchio dell'io individuale. Il libro è diventato una tela personale, o una carta d'identità che esprime un'autocoscienza assoluta. Nei musei di New York, Parigi o Londra, leggiamo oggi opere di Duchamp, Stella e Arton, non come copie del mondo, ma come segni intellettuali che portano le impronte della coscienza di sé e della follia creativa.

Rivoluzione dell'io e contraddizione della modernità

Questa rivoluzione nella posizione dell'artista ha trasformato il sistema dei valori estetici. L'artista non è più un trasmettitore della tradizione o una voce degli dèi, ma è diventato un creatore soggettivo, che trova le sue fonti di ispirazione nelle sue profondità. Qui è emersa quella che possiamo chiamare la "rottura con la tradizione", dove l'innovazione è diventata un valore in sé.

Tuttavia, come osservano alcuni filosofi, come Octavio Paz, questa rottura assoluta con il passato finisce per trasformarsi in una nuova tradizione. L'innovazione continua diventa un peso, e la novità si trasforma in uno stile vuoto. Così, ciò che inizialmente sembrava una rivoluzione moderna, finisce per diventare banale e "popolare", con le opere d'arte che si accumulano nei musei senza suscitare meraviglia o senso della bellezza autentica.

Trasformazione del pubblico: dalla ricezione passiva al gusto individuale

La trasformazione non ha riguardato solo l'artista, ma anche il pubblico. Come sottolinea Luc Ferry, è emerso il concetto di "gusto" come capacità soggettiva di distinguere tra bello e brutto, non come un accordo oggettivo su determinate caratteristiche.

Si ritiene che la prima apparizione simbolica di questo concetto (nel suo significato figurato) sia stata da parte di Baltasar Gracián, che lo ha utilizzato per descrivere il giudizio personale basato sull'intuizione e sul gusto. La bellezza non è più oggettiva, ma soggettiva, legata a ciò che ci piace o che soddisfa i nostri sensi.

Paradosso dell'accordo sulla bellezza soggettiva

Se la bellezza è soggettiva, come affermano le teorie estetiche moderne, come possiamo spiegare l'esistenza di un consenso su alcune opere classiche? Come mai nomi di autori e artisti come Shakespeare, Omero o Michelangelo riescono a farsi strada attraverso i secoli, ottenendo apprezzamento nonostante le differenze nei gusti?

Questo paradosso apre la porta a interrogativi sulla soggettività della bellezza e sulla presenza di valori estetici universali. Esiste un gusto umano comune? O ciò che consideriamo "classico" è il risultato di accumuli culturali e di una certa egemonia storica?

Questo articolo mostra come l'estetica non sia solo un lusso intellettuale, ma un riflesso profondo dei cambiamenti dell'uomo nella sua visione del mondo, di sé stesso e del suo rapporto con l'arte. Tra la sacralità del passato e la follia del presente, tra la tradizione del gusto e l'ironia delle nuove norme, la bellezza rimane un concetto vivo, continuamente reinventato, nell'esperienza dell'artista e del pubblico.

Tuttavia, la domanda rimane aperta: la bellezza è qualcosa che scopriamo o creiamo?

E la bellezza può rimanere viva in un'epoca in cui le macchine producono immagini e idee?

Estetica nell'era digitale:

Con lo sviluppo della tecnologia digitale e la diffusione di internet e dei social media, l'estetica ha raggiunto una nuova fase. L'arte non è più limitata ai mezzi tradizionali, ma l'arte digitale, la realtà virtuale e i video interattivi sono diventati parte integrante del campo artistico.

La definizione di bellezza e i modi in cui viene percepita cambiano, poiché il pubblico può diventare parte del processo creativo attraverso l'interazione diretta con l'opera o partecipando alla sua produzione. Emergono nuove dimensioni della bellezza, come la bellezza virtuale e l'esperienza estetica multisensoriale, che sfidano i concetti classici.

Ad esempio, le arti della realtà virtuale (VR) permettono allo spettatore di immergersi completamente in un mondo artistico tridimensionale, ampliando la portata dell'esperienza estetica. Inoltre, piattaforme social come Instagram e TikTok offrono opere digitali che possono interagire con un pubblico globale in tempo reale.

Il gusto e l'estetica nell'era digitale sono rapidamente influenzati dalle tendenze globali, rendendo sempre più difficile distinguere la "vera bellezza" dai fenomeni effimeri. Questa trasformazione apre nuovi dibattiti filosofici su cosa sia l'arte e la bellezza in un'epoca in cui tecnologia e sensibilità umana si intrecciano.

Nel labirinto del tempo che cambia, la bellezza rimane la vela dell’anima e il battito del cuore, non misurabile nella sua stabilità, né racchiudibile in un solo schema. È il segreto dell’essere, nascosto tra le ombre delle parole e i colori della luce, che si tinge di nuove sfumature ad ogni battito dell’era digitale e ad ogni sussurro di una cultura che nasce dal profondo dell’uomo.

L’estetica, questo viaggio eterno, ci invita a dipingere con i nostri occhi un orizzonte infinito, dove l’idea si fonde con il sentimento, la verità con l’immaginazione, la tradizione con il rinnovamento, e ogni esperienza estetica diventa una poesia che narra la storia dell’uomo con il mondo, con se stesso e con un futuro che non smette mai di creare e rinnovarsi.

Alla fine, la bellezza resta quel linguaggio silenzioso che parla con i nostri cuori, tessendo in noi la speranza dell’incontro, una storia senza fine, una visione che si rinnova ogni volta che l’uomo incontra il sogno.