GLOBALIZZAZIONE E ARTI VISIVE- DI SOUAD KHALIL

Globalizzazione e Arti Visive

Souad Khalil

Le arti sono diverse, e il processo creativo di percezione si afferma nella scoperta della distinzione e della meraviglia, portando a una comprensione più profonda e a una visione complessiva. Questo permette l'estrazione di significati filosofici ed estetici che plasmano la visione dell'artista, la cui creatività rinnovata è incisa nel vocabolario del tempo. Di conseguenza, sono emerse innumerevoli forme d'arte, trascendendo sia la forma che l'essenza.

Le arti visive, come una delle arti espressive, coinvolgono i sensi e plasmano le percezioni attraverso i loro stili, tecniche e riferimenti visivi e cognitivi. Rappresentano un'impresa creativa umana di prim'ordine. Possiamo considerarla una continuazione di influenze sociali e culturali accumulate, collegando un sistema cosmico di idee, valori e estetiche nella loro variabilità spaziale e temporale e nel loro significato spirituale e materiale. Questo è anche influenzato dagli impulsi di sopravvivenza e spostamento dovuti alla dominanza del potere e al modello sociale che esercita autorità sul pensiero, sulla cultura e sulle estetiche del centro, insieme alla sua capacità di collegare la cultura della periferia con la sua capacità di assorbimento.

Come spesso notiamo, le arti visive, come tutte le forme d'arte, sono necessariamente un'attività sociale che plasma l'individuo come un'entità dotata e raffinata, il primo mattone e passo attivo nell'ego creativo, influenzato dall'intuizione, dall'immaginazione, dalla cultura e dalle percezioni della realtà sociale e ambientale. I confini geografici disponibili per il sé collettivo formano i dettagli dell'identità e le dinamiche della comunità (il "io" e il "noi"), fondendo gli individui in un tutto unificato.

In questo articolo, evidenzieremo il ruolo delle arti visive come valore visivo, intellettuale ed estetico all'interno del discorso culturale globale, servendo come una lingua universale che entra nel regno della globalizzazione in tutte le sue manifestazioni.

In questo contesto, ho letto uno studio di Abdullah Abu Rashed sulle arti e su come servano come una soglia primaria alla globalizzazione. Data l'importanza e la profondità di questo studio, riassumerò i suoi punti chiave.

Egli afferma che le arti visive sono state e continuano a essere un terreno fertile e un clima favorevole per i venti di controllo e la penetrazione dei periodi globali nelle loro variazioni temporali e di leadership. In altre parole, la dominanza del sistema sociale, politico ed economico prevalente si impone come modello ideale per i benefici di popoli, nazioni ed etnie, considerando il suo sé alienato come il centro della galassia cosmica e il percorso verso la sicurezza e la felicità eterna. Questa globalizzazione ripetitiva e mutevole altera le forme sociali e ideologiche influenzate dalla logica del potere, appropriandosi di tutte le dinamiche del movimento globale, abbracciando i suoi componenti materiali, umani e spirituali. La globalizzazione si afferma continuamente come il centro dell'universo. L'attuale globalizzazione, o "americanizzazione", è semplicemente il risultato di numerose dinamiche e spostamenti qualitativi nella traiettoria storica della società umana. È una globalizzazione travolgente che trascende i modelli precedenti di egemonia, entrando attraverso la porta dell'universalità per creare meccanismi innovativi che superano i modelli passati. Così, l'immagine—le percezioni visive—diventa il risultato logico delle rappresentazioni visive delle arti visive.

La globalizzazione elimina la dualità dei due poli globali, stabilendo l'enigma del polo globale, con i paesi in periferia che servono il centro globale, dove l'America occupa questo centro con la sua potenza tecnica, finanziaria, cognitiva, militare, economica ed estetica. L'attuale globalizzazione, nella logica dell'egemonia e del contenimento, non penetra nella cultura dell'altro, divorziata dalle dinamiche delle arti visive come linguaggio visivo precedente alla tecnologia delle immagini. Invece, questo campo umano creativo funge da principale condotto per realizzare le dinamiche della situazione globale attraverso altri percorsi assorbenti—economici, politici, militari, tecnici e culturali. È l'equivalente oggettivo e il terreno adatto per tutte queste penetrazioni nelle culture dei popoli e del globo.

Le belle arti (arti visive) hanno servito come l'istituto fondamentale per l'emergere della globalizzazione nel suo significato complessivo, riguardo le dinamiche di eccitazione, motivazione, possesso visivo ed emotivo, e valori che entrano nelle nostre anime, portando gioia e tranquillità, e allineandoci con le loro percezioni estetiche come forma di interazione culturale esprimente un'intuizione che risiede nei cuori e si manifesta in sensazioni emotive e impressionistiche accettando i loro meccanismi, domini e tecniche abbaglianti.

In questo contesto, le arti visive diventano la via più facile e pericolosa per penetrare le menti e costruire una cultura visiva sensoriale prima dell'attivazione cognitiva (percezioni formali), toccando la specificità delle classi sociali, della classe élite e delle sfumature culturali, essendo un messaggio umano pieno di simboli e segni mirati a risvegliare la memoria visiva in uno sforzo consapevole per attivare percezioni cognitive ed estetiche, dedicate all'estetica del luogo e alle percezioni di esistenza, oggetti e esseri, e alle interazioni sensoriali ed emotive degli individui all'interno di specifici quadri culturali. Questo trascende i limiti dell'espressione linguistica, della descrizione letteraria, della geografia, delle nazionalità e delle culture, così come le manifestazioni della civiltà umana in mutevoli vesti globali secondo la cultura del centro e le sue tendenze per raggiungere una penetrazione fisica attraverso il fronte culturale e tramite l'ombrello della globalizzazione e della modernità a volte, e le arti della postmodernità in altre.

Così, le arti visive, come valore visivo, intellettuale ed estetico, sono sotto il martello del discorso culturale globale, diventando un mezzo appropriato per entrare nel regno della globalizzazione in tutte le sue manifestazioni—gusto, apprezzamento visivo ed estetico, critica e utilità—riflettendo una cultura comunitaria che rispecchia lo spirito della cultura dominante e prevalente secondo questa o quella traiettoria globale. Di conseguenza, c'è un'acquisizione totale dei meccanismi di interazione con il prodotto artistico—concetti, teorie e applicazioni pratiche, sia estetiche che commerciali—assorbendo in modo più completo l'innovativo sé umano e appropriandosi della cultura dell'altro artisticamente, esteticamente e intellettualmente. Questo solidifica le tendenze individualistiche ristrette, che sono indipendenti dai loro contesti collettivi, rientrando nel contesto delle politiche di creazione di stelle e stabilendo una base artistica che supporta e nutre i campi delle arti visive culturalmente, esteticamente, finanziariamente e con un pubblico interattivo, guidato da uno scopo intenzionale di generalizzare la cultura e le immagini del modello globale dominante nelle arti visive come un sé artistico allineato con lo spirito del pensiero e delle politiche che controllano le attività della comunità cosmica e i suoi dati esistenziali materialmente, intellettualmente e umanamente. Propone un modello culturale e visivo basato su quadri normativi e di valore che esprimono la sua vera essenza, mirando a diffondere cultura e costruire le sue fragili dinamiche, sostituendo e alterando la cultura di questa o quella comunità. Ciò è evidente nel contesto storico di tracciamento delle pietre miliari storiche, dei cambiamenti e dei modelli della sua esistenza nelle arti visive dai tempi antichi fino ad oggi.

Le arti moderne nelle arti visive, che sono emerse in mezzo a oneri culturali e discorsi visivi più devianti e penetranti delle stesse ere globali, svolgono un ruolo funzionale nel penetrare la visione come un precursore naturale per penetrare menti e idee. I trasferimenti evidenti in tutti i campi della conoscenza e ciò che propongono nel mercato delle merci riflettono una cultura di alienazione che attiva schemi deliberati di comunicazione e interazione con estetiche, culture, relazioni, gusti e classi, dedicati a concetti globali che operano sotto percorsi pragmatici di sviluppo e progresso, tenendo il passo con lo spirito dell'epoca e i suoi cambiamenti scientifici e tecnologici, e le dinamiche della creazione di stelle a volte, e l'illusione di universalità nella maggior parte dei casi. L'assurdità metodologica deliberata mira a smantellare le mura dell'accademia, dell'innovazione e delle specificità e estetiche del luogo e della cultura umana, portando a una transizione liscia ma sospetta verso le tendenze centrali europee nell'arte, culminando nelle tendenze globali contemporanee (americane), superando nei suoi dati, cultura, percezioni e vocabolari visivi formali, e il suo contenuto intellettuale ed estetico i valori esistenziali dell'umanità, riducendoli a una mera merce commerciale registrata nel mercato globale dell'arte, simile ad altri prodotti industriali che ottengono profitto e accumulano ricchezze e valore aggiunto per il capitale in una chiara utilità nichilistica, detenuta da una piccola élite.

In questo studio, si afferma che sia le arti visive antiche che moderne non rientrano nel quadro di un'arte prevalentemente europea in termini di estetica visiva, tecnica, intellettuale e metodologica. Le tendenze centrali europee nelle arti visive servono come una metafora descrittiva della globalizzazione artistica che si è effettivamente materializzata nel paesaggio culturale in tutti gli aspetti della mappa cosmica, attraverso la generalizzazione del modello europeo-occidentale nelle arti visive in tutte le discipline, che è forzatamente imposto in un modo o nell'altro a tutti i paesi, popoli e istituzioni accademiche, stabilendo un'egemonia completa, servendo come una memoria visiva e cognitiva dedicata a concetti, idee, valori, letteratura e teorie europee-occidentali. Non è stata l'arte visiva e scultorea nelle mani di sacerdoti e custodi dei templi, producendo i suoi effetti produttivi attraverso la sua esclusività d'élite, risultando in decine di opere d'arte come indicatori simbolici e referenziali dell'influenza e del controllo delle classi sociali dominanti che possiedono le dinamiche della realtà e detengono le chiavi della sua cultura e dei suoi componenti? Non hanno le arti degli antichi greci e romani riflesso gli effetti e le estetiche dello spirito della cultura sociale dominante, stabilendo modelli artistici d'élite allineati con queste classi? Non sono le arti del Rinascimento italiano e le scuole artistiche revivaliste, nate dalle arti greche e romane, dedicate alla nascita di tendenze centrali e alla cultura del centro europeo come riferimenti visivi e culturali, guidando tutti gli studiosi, ricercatori, appassionati e professionisti da ogni angolo della terra? Le arti moderne europee non hanno, a loro volta, costituito un tessuto continuo di globalizzazione nelle arti visive all'interno del suo contesto visivo e cognitivo umano, funzionando come un corrispondente oggettivo e analogo all'innovazione di altre piattaforme creative, portando a arti postmoderne nichiliste (oggettività) come un corrispondente formale alla cultura della globalizzazione dominante (americanizzazione) nei domini della politica, del pensiero, della cultura, dell'estetica, della scienza e della tecnologia dell'informazione? Non possiamo affermare che le arti visive servano come una cultura sensoriale che precede le penetrazioni culturali nel generalizzare la cultura del sé nell'altro, rendendola dipendente nell'orbita dei riferimenti del centro, esistendo all'interno di schemi e ruoli diversi e molteplici, con espressioni arabe di "Orientalismo" come esempio principale?

Le arti visive, come prodotto innovativo, i cui componenti, pubblico e promotori, sono basati sulla legge del contenimento e della dipendenza dalla cultura e dal modello dell'altro. È ben noto che le classi aristocratiche élite e colte catturano questo e lo supportano con tutte le risorse finanziarie e mediatiche necessarie, poiché questa élite ha i suoi obiettivi e scopi intenzionali. Le arti visive sono sempre state un'arte d'élite, e non possono rimanere altrimenti; sono apprezzate e prodotte da (soprattutto) pochi facoltosi che possiedono capitale, dai tempi antichi fino ad oggi. Il prodotto artistico, sia innovativo che prodotto, e il suo pubblico possono solo allinearsi con la sua natura elitista; non può diventare una cultura per il pubblico generale che la sostiene come il pane quotidiano o un fenomeno popolare.

Il fascino delle percezioni visive, come immagine prodotta dalle mani umane, offre percezioni sensoriali familiari al destinatario, variando secondo i loro livelli, generi e modi di coscienza, cultura e riferimenti. Queste ripetizioni visive e posizioni sceniche intenzionali diventano una forma di "abitudine familiare" e una norma tradizionale culturalmente accettata nei prodotti artistici che corrispondono e imitano gli umori artistici d'élite legati ai riferimenti della cultura del centro.

La pittura artistica è stata il campo vitale per esercitare la penetrazione visivo-tattile iniziale degli effetti della globalizzazione artistica nei suoi determinanti visivi e nello sviluppo storico, corrispondendo alla cultura simbolica delle società dominanti. Questo trasforma percezioni sensoriali immediate e fugaci in percezioni cognitive stabili che, nel tempo, evolvono in momenti contemplativi che incarnano l'ammirazione del momento e coinvolgono facoltà cognitive e imaginative. La transizione fluida da esperienze sensoriali spontanee a percorsi sensoriali intenzionali—percezioni cognitive—accettando il modello come un evento culturale e visivo che non può essere dispensato, servendo come riferimenti culturali e una memoria visiva rinnovabile che non può essere evitata, appropriandosi delle dinamiche di egemonia attraverso gli effetti delle percezioni sensoriali che portano a percezioni cognitive e tendenze referenziali permanenti.

Il destinatario che interagisce con spettacoli visivi interattivi a vari livelli viene guidato da un momento di stupore emotivo e dinamiche visive immaginative a intuizioni contemplative-intellettuali che interagiscono con le superfici della pittura, il suo materiale, tecniche, linee, colori e le strutture cosmiche del vocabolario artistico, creando un senso di ammirazione momentanea ed entrando nel regno della globalizzazione in dipendenza e stratificazione imitativa in temi, soggetti e simboli, insieme alle tecniche impiegate. Le sue innovazioni diventano un sé umano raffinato, plasmato dal fascino della globalizzazione e dalla deriva verso l'incarnazione della cultura del centro globale dominante.

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