INTERVISTA ALLO SCULTORE MARCO AUGUSTO DUEÑAS

 

INTERVISTA ALLO SCULTORE MARCO AUGUSTO DUEÑAS

SOUAD KHALIL

Ho ottenuto un'intervista realizzata nel 2011 con lo scultore Marco Augusto dal sito spagnolo Proyecto Garlo, che appartiene a un ricercatore e storico nell'ambito delle arti, dove il ricercatore e storico spiega ciò che ha scritto e io trasmesso con fedeltà dopo averlo tradotto."

L'intervista è stata realizzata in occasione dell'inaugurazione della statua scolpita in marmo che raffigura San Marone, collocata in una delle facciate della Basilica di San Pietro in Vaticano."

Come afferma il ricercatore e storico e proprietario del sito..."

Nel corso delle mie ricerche come storico dell'arte e documentarista, ho trovato informazioni rilevanti riguardanti lo scultore spagnolo Marco Augusto Dueñas. Riporto qui "letteralmente" questa intervista del 2011, realizzata in occasione dell'inaugurazione della statua in marmo di San Marone, collocata su una delle facciate della Basilica di San Pietro in Vaticano.

L'intervista è stata condotta da (InfoCatólica) con il giornalista Bruno Moreno.

Il progetto Garlo ha curato la trascrizione, fornita con documentazione grafica gentilmente concessa dallo stesso scultore, al quale siamo molto grati per la sua disponibilità.

Come storico dell'arte, sottolineo che, pur essendo un'intervista del 2011, le risposte sono estremamente attuali in relazione all'Arte Religiosa Contemporanea. Speriamo che vi piaccia.

 

Marco Augusto Dueñas, scultore cordovano, ha recentemente inaugurato una grande statua in marmo di San Marone, posta su una delle facciate esterne della Basilica di San Pietro in Vaticano. Quest’opera si unisce a una precedente dello stesso autore, che rappresenta Santa Rafaela María Porras, anch’essa collocata in Vaticano.

Questo grande scultore cattolico, paradossalmente poco conosciuto in Spagna, risponde alle domande di InfoCatólica riguardo la sua opera e la missione dell'artista nella Chiesa. Condivide anche una sua opinione, piuttosto provocatoria, sull'arte religiosa contemporanea.

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Don Marco Augusto, dedicarsi professionalmente alla scultura è un'avventura rischiosa. Come le è venuta l'idea di diventare scultore?

 

Non è qualcosa che ti viene in mente. Piuttosto è come chi canta: O lo hai o non lo hai. Da bambino inizi a disegnare, a lavorare… E non solo con la scultura: ho anche progettato gioielli o immagini per la Settimana Santa. È difficile. Da giovane ho dovuto mantenere me stesso, pagare l'università… E si finisce per fare cose che ne valgono la pena dopo aver lavorato per anni.

 

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Come definirebbe il suo stile artistico?

 

Attuale, ma sempre studiando i classici. Non è iperrealismo, perché quello è più una cosa fotografica che non ci avvicina a Dio né alla bellezza. L'arte trasforma ciò che vediamo, non lo copia. La semplice copia ci porta alla banalità, a un'arte puramente decorativa. Cerco di ottenere la trasformazione che riuscivano a raggiungere Leonardo, Bernini… ma in modo attuale. Un’arte moderna, ma sempre guardando al passato, che è ciò che cercavano in Vaticano: un artista che unisse il classico al moderno.

 

Non c'è nulla che mi piaccia di più che fare arte religiosa, per una chiesa, perché quell'opera arriva al cuore delle persone, aiuta a pregare e a venerare. Non c'è denaro che possa pagare qualcosa del genere. Un’opera “civile” può essere molto ben pagata, ma non va oltre. È bella o brutta, ma tutto finisce lì.

 

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Lei è di Cordoba. Ha influito sulla sua opera la Settimana Santa cordobese, con le sue immagini e la sua liturgia?

 

Certo. La mia opera porta dentro tutto ciò che ho vissuto: la figurazione, l'arte religiosa andalusa… Anche guardando la stessa barba della statua di San Marone, lo si può vedere. Non credo che ci sia un andaluso che si dedichi all'arte e non si ispiri, in qualche modo, alla figurazione. Lavoro da molti anni in Italia, ma ho portato con me tutto ciò che ho vissuto dalla mia terra. Non si può scappare dalle proprie radici. Credo che sia una delle ragioni per cui qui la mia arte piace.

 

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Come si prepara per scolpire una statua religiosa, come quella di San Marone?

 

Studiano quello che devo rappresentare, in questo caso la storia di San Marone. Era un eremita, il fondatore della Chiesa Maronita, una delle chiese cattoliche orientali. Ho studiato la sua vita e i suoi miracoli. Il suo volto ha i tratti di una persona che ha vissuto una vita molto dura, da eremita, con sofferenze e privazioni.

 

In questa opera ho dovuto unire l'Oriente e l'Occidente. Come l'ho fatto? Semplificando le linee, affinché le persone abituate agli icone non trovassero quest'immagine qualcosa di strano. San Marone sta offrendo la Chiesa Maronita al mondo, con il suo bastone da pastore. Quel bastone è moderno, fatto in acciaio inox, unendo così l'antico e il moderno. Inoltre, nella forma della statua c'è tutta la tradizione occidentale. Un pittore di icone, il P. Abdo, mi ha detto che era un’opera molto importante, perché sarebbe diventata l’immagine di San Marone per tutto l'Occidente.

 

 

Bruno Moreno/InfoCatólica:

La statua di San Marone misura cinque metri di altezza. Immagino che scolpire qualcosa del genere sia molto complicato. Quanto tempo ci ha messo per scolpirla?

 

Misura cinque metri e quaranta. Per darci un'idea, il David di Michelangelo è più piccolo. È stato molto complicato lavorare con un blocco così grande di marmo, che pesava ottantamila chili, fino a ridurlo a venticinquemila tonnellate per la statua.

Ci sono voluti sei mesi per scolpirla, che è poco tempo per un'opera del genere. Era il 1.600° anniversario della morte di San Marone e era stato bandito un concorso per scolpire una statua in suo onore e collocarla in una delle nicchie libere del Vaticano. Tuttavia, il Cardinale Comastri, Presidente della Fabbrica di San Pietro, e il Santo Padre decisero di non assegnare l'opera a nessuno dei partecipanti e di affidarla a me, perché avevo già scolpito la statua di Santa Rafaela e potevano fidarsi che il risultato sarebbe stato di loro gradimento. Questo ha fatto sì che i tempi fossero più brevi. I mesi trascorsi a pianificare chi avrebbe scolpito la statua mi sarebbero serviti molto per lavorare con più calma.

 

 

Tra tutte le opere che ha realizzato, qual è la sua preferita e perché?

 

Ora come ora, sono molto orgoglioso di questa. Che un cardinale, come il Cardinale Bertone, mi dica che la mia statua è una delle più belle che ci siano in Vaticano e sentire il Santo Padre dire che l’immagine lo ha colpito, che l’ha impressionato…

 

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Qual è il ruolo dell’artista all’interno della Chiesa?

 

L’arte è un linguaggio, una forma di espressione. La verità è bellezza e la bellezza ti avvicina al Signore. Gli artisti antichi cercavano la bellezza perfetta come la cosa più vicina a Dio. Non cercavano di attirare l’attenzione né di scandalizzare, come avviene spesso oggi. Ci sono artisti che usano un linguaggio che è puro sensazionalismo. Io cerco che le mie immagini aiutino a pregare quelli che le guardano.

 

L’artista ha come missione nella Chiesa di creare una finestra che avvicini al divino. L’arte religiosa aiuta a pregare, ad avvicinarsi al Signore o a ciò che il Signore stava vivendo in un determinato momento.

 

Bruno moreno/InfoCatólica:

Qual è il principale problema dell’arte religiosa contemporanea secondo lei?

 

Oggi, molto spesso, quello che conta è solo il nome dell’artista, e spesso si tratta di artisti che non sono religiosi e non capiscono la religione. Queste opere sono piene di narcisismo ed egocentrismo. Usano un linguaggio che non è religioso. Si fa un nome, si guadagna tanto, ma alla fine la gente non si avvicina a pregare.

 

Noi, come cattolici, veniamo da una tradizione di arte religiosa che ha assorbito il meglio dell’arte precedente. Invece, sembra che l’arte moderna abbia rotto con tutto il passato ed è completamente orientata verso la commercializzazione. Piano piano, la Conferenza Episcopale e il Vaticano stanno cominciando a rendersene conto. Però, si trovano con un problema: c'è un grande vuoto in questo campo. Oggi ci sono pochissime sculture veramente religiose.

Bruno Moreno/InfoCatólica:

Abbiamo saputo che, in occasione della visita di Benedetto XVI, verranno inaugurate alcune delle sue opere nella Cattedrale della Almudena. Ci può raccontare di che tipo di opere si tratta?

 

Sì, è stato indetto un concorso che ho vinto, anche se c’erano grandi scultori come Ramón Chaparro o Luis Sanguino, che avevano già lavorato nella Almudena. Ho scolpito un Pantocratore, quattro bassorilievi sulla vita di Nostra Signora della Almudena, un San Michele e un San Gabriele. Saranno collocati di fronte al Palazzo Reale, sulla facciata principale.

Riassunto breve:

"La festa liturgica di San Marone si celebra il 9 febbraio. Papa Benedetto XIV (che è stato Papa dal 1740 al 1758) concesse l'indulgenza plenaria, alle condizioni richieste, a ogni fedele che in quel giorno visitasse una chiesa o un monastero maronita (Tayah, 1999).

 

Il 23 febbraio 2011, Sua Santità Papa Benedetto XVI (che è stato Papa dal 2005 al 2013), insieme alla Beatitudine il Patriarca Nasrallah Pietro Cardinale Sfeir (che ha ricoperto il patriarcato dal 1986 al 2011), benedissero una statua di San Marone alta 5,40 metri, scolpita in marmo di Carrara, collocata nell'ultima nicchia esterna disponibile sul retro della Basilica di San Pietro in Vaticano.

 

La statua è stata progettata dal monaco maronita Abdo Badwi, della Congregazione Libanese Maronita (O.L.M.), nato a Mazraat Yachouh nel 1948, e scolpita dall'artista spagnolo Augusto Dueñas, nato a Cordoba nel 1971."

"Marco Augusto Dueñas è un scultore artistico specializzato in scultura religiosa. Ha iniziato i suoi studi artistici sin da piccolo, eccellendo nel disegno e nella scultura, sviluppando le sue abilità nel lavorare con il marmo. Le sue opere variano tra la scultura religiosa e il design, e ha anche una grande esperienza nella progettazione di gioielli.

 

Fin da giovane, è stato influenzato dall'arte religiosa tradizionale spagnola, in particolare l'arte cattolica che si lega al suo patrimonio andaluso. Tra le sue opere più significative:

 

La statua di San Marone: come già menzionato, la statua di San Marone, scolpita in marmo di Carrara e collocata nella Basilica di San Pietro in Vaticano, è una delle sue opere principali. Alta 5,40 metri, rappresenta la figura di San Marone, fondatore della Chiesa Maronita.

 

La statua di Santa Rafaela Maria Porras: un altro lavoro importante di Dueñas in Vaticano, che dimostra l'ampiezza e l'unicità delle sue opere nella scultura religiosa.

 

Altri lavori in Vaticano e in altre cattedrali: ha lavorato anche in numerosi luoghi sacri in Italia e in altri paesi, guadagnandosi una fama internazionale per la sua straordinaria capacità di fondere l'arte classica con l'arte moderna.

 

Il suo stile è caratterizzato dal focus sulla bellezza spirituale, cercando di creare opere in grado di aiutare le persone a pregare e riflettere. La sua arte non è semplicemente decorativa, ma è un mezzo di comunicazione spirituale.

 

Si ispira ai classici, come le opere di Leonardo da Vinci e Gian Lorenzo Bernini, ma le reinterpreta con uno spirito contemporaneo. Integra elementi antichi e moderni, come nel caso della statua di San Marone, che unisce il marmo classico con elementi moderni come il bastone fatto in acciaio inox.

 

Continua a lavorare nell'arte religiosa contemporanea, partecipando a progetti con chiese cattoliche in tutto il mondo, come il suo ultimo lavoro nella Cattedrale dell'Almudena a Madrid, dove ha scolpito una scena del Pantocratore e varie statue che rappresentano la vita religiosa cristiana.

 

Marco Augusto Dueñas crede che l'arte sia un linguaggio spirituale capace di avvicinare gli esseri umani a Dio. Rifiuta l'arte che viene utilizzata per suscitare sensazione o attirare attenzione e cerca di creare arte che stimoli la riflessione e la preghiera.

 

Crede che l'arte religiosa contemporanea stia affrontando un vuoto spirituale, dove alcuni si concentrano sulla fama e sul denaro piuttosto che sulla profondità del messaggio spirituale.

 

Marco Augusto è stato fortemente influenzato dall'arte tradizionale spagnola, in particolare dall'arte della Settimana Santa nella sua città natale, Córdoba, dove gli elementi religiosi tradizionali dominano il suo stile artistico.

 

Il suo lavoro in Italia, dove è cresciuto e ha sviluppato le sue capacità artistiche, lo ha aiutato a evolvere come scultore e a integrare elementi dell'arte orientale e occidentale.

 

Nonostante sia un scultore famoso in Vaticano e in molte chiese importanti in tutto il mondo, Marco Augusto è relativamente poco conosciuto nel suo paese d'origine, la Spagna, il che è un paradosso dato che non ha ricevuto lo stesso riconoscimento nel suo paese natale come a livello internazionale."