I VALORI UNIVERSALI DELLA POESIA DEL POETA ALBANESE MUJE BUCPAPAJ

I valori universali della poesia del poeta albanese Mujë Buçpapaj

Di Prof. Dr. Vasil Toçinovski (Skopje/Rijeka)
Mujë Buçpapaj, La vittoria invisibile, pubblicato da Interlingua, Skopje, 2012 / Мујо Бучпапај, Невидлива победа, Интерлингуа, Скопје, 2012

( Traduzione in italiano a cura della redazione SATURNO magazine)

L’opera poetica La vittoria invisibile del poeta contemporaneo albanese, saggista e critico letterario Mujë Buçpapaj è un’illustrazione preziosa di come l’autore e la sua opera costituiscano un tutt’uno inscindibile. Negli ultimi cinquant’anni, Buçpapaj è stato uno dei fondatori del pluralismo politico e della stampa libera in Albania (1990). I temi dei suoi numerosi scritti, commenti e analisi politiche—fu redattore del quotidiano Rilindja Demokratike—si riversano nella sua voce poetica attiva.

Impegnato tra culture, lingue e tradizioni, grazie all’eccellente traduzione dall’albanese al macedone di Jehona e Mustafa Spahiu, abbiamo l’opportunità di scoprire un fenomeno creativo di grande rilievo all’interno della letteratura albanese contemporanea e della cultura in senso più ampio. Si tratta di una poesia impegnata che affronta la contemporaneità—le persone e il mondo, la vita, gli eventi, le circostanze che purtroppo definiscono e danno senso all’instabilità dell’oggi, a tempi difficili. In questo contesto, l’uomo appare come seminatore di male, odio, diffidenza, ostilità, intrigo e distruzione. Ricorrono dunque segni artistici come i morti, i venti, i barbari, le sconfitte e la morte.

Se la madre simboleggia la patria, il sangue, gli antenati, la tendenza documentaria identifica chiaramente i soggetti, il tempo e lo spazio (Albania, Tirana, Kosovo, il Mare Adriatico, la costa italiana, New York, Manhattan, Gjergj Fishta, Parigi, gli Champs-Élysées, la Torre Eiffel, il Louvre, i Balcani, l’Europa). La voce poetica, in prima persona singolare, rafforza questo significato documentario con una forte presenza lirica, attraverso una comunicazione diretta o mediante l’appropriazione di nomi (Lettera alla madre, La mia immaginazione, La mia patria, I miei campi o poesie come Amo quegli occhi, Vagabondaggi nel buio, Campi dell’infanzia). È questa la realtà dell’esistenza da cui non si può fuggire. La vita qui è una lotta, trasformata in guerra, da sopportare fino all’ultimo respiro. Per questo, il titolo La vittoria invisibile non è affatto casuale—la vittoria invisibile è immensa.

Immagini apocalittiche, che modellano e danno senso al mondo poetico di Buçpapaj, emergono sin dalla poesia d’apertura (programmatica), che dà anche il titolo al libro. In un’immagine quasi idilliaca, con solitudine e silenzio che risuonano come avvertimenti lontani, emergono sentimenti indistinti:

La solitudine rimase / Sulla buccia del granturco arrostito / Nelle mani dei bambini / Nel quartiere fangoso.

Ci sono il sole annebbiato, il vento che si insinua tra i cespugli paludosi, mentre le ragazze si sono adagiate sull’erba circondata dalle ombre degli alberi:

Attraverso preghiere d’amore / È giunta / La vittoria invisibile / Nella vigna / Dell’acqua parlata.

Il poeta stesso è testimone e partecipe (Anch’io ero lì), e la sua voce proclama:

Così poca vita ha avuto / L’uomo / Per fare del bene.

L’ignoto si impone come paura e terrore, crescendo in un’attesa eterna. Il vento versa i suoi colori e stagioni, sostituendo persone e vite. Una maestosa immagine di libertà nasce con Il ritratto del vento, proclamato come inno:

Oltre la montagna / Eravamo uccelli che emergevano / Dalla palude / Quei sogni dallo sguardo amaro // Del villaggio a sinistra / Non c’erano più strade / Che portavano / Alla stagione dei pioppi / Fischiando / Della mia casa.

Il cammino verso la libertà è il più lungo e il più difficile. La libertà sorge dalle rovine, dal fondo del fango, e a quel punto la paura deve essere conquistata incondizionatamente. Solo allora il sogno, separato dalla libertà, spogliato dello spirito postbellico, celebra in Piazza della Democrazia. Il sapore di ogni vittoria è amaro:

Qui riposa il nostro sogno lacerato / Dalla libertà spogliata delle cose / Post-belliche // Per entrare / Nel mondo / Quelle mani di ragazze alzate / Nell’aria della tortura / Dal tramonto delle cose insultate.

Le dimensioni universali delle interpretazioni poetiche si riflettono nella poesia La statua del vento nella terra sacra di New York, con preghiere a Dio, al mare e all’oceano, alle onde, alla battaglia e alla fortuna, al cavallo e alla guerra. Ecco che giungono migrazioni multicolori, come un esercito di un mondo pacifico—o meglio, un residuo della Favola socialista. La misura della morte e degli eroi caduti, come contrappeso alla libertà nella spaventosa globalizzazione, ci conduce alla tragedia del Kosovo del 1999.

Nessuna vita umana è bella. Si potrebbe dire che una persona ha avuto solo momenti belli in tutta una vita. Così nella poesia La vita è un sogno, il poeta dichiara:

Neanche il corvo / Era più nero / Di coloro sotto la schiavitù slava / Della memoria.

Rimane solo un sussurro, come un salice nell’oscurità profonda—un sussurro che si solleva in un cielo cieco. I tempi malvagi sradicano le persone dalle loro terre natali, separandole dai cimiteri, così che le anime maledette, sradicate, volano come foglie nell’ombra del mare (Gabbiani marini). Come un mal di denti mai curato, persiste la consapevolezza che una pietra pesa solo nel proprio posto. Così la poesia Immaginazione contaminata si conclude con autoconsapevolezza:

Oh Signore / Sembra che non ho lasciato la mia Patria / Dietro la porta dell’aereo / Ma un campo / Di persone / Spogliate della vista.

La nostalgia e il dolore possono essere espressi solo alla persona più cara (Lettera alla madre)—per l’inverno nero in cui la morte trova l’uomo solo! Qui appaiono I barbari, che minacciano la vita, ma la speranza non abbandona l’uomo, che in una cella di terrore, prega la madre di accendere un fuoco su questo mondo desolato e di pregare per lui in albanese, perché è vivo e rifiuta di essere un perdente.

Le poesie scorrono come fotografie in una pellicola. Con esse cambiano i paesaggi, gli stati d’animo, i personaggi e i ruoli—fino a culminare in una realizzazione devastante:

Sono amaramente deluso da questa pace senza voce / E non mi ravviva più / Sopra un mondo,

– i versi conclusivi di Delusione totale. Solo una persona libera può essere felice. Da qui, nella poesia Prima fu il fuoco, si dispiega una visione apocalittica—un vero e proprio autoritratto:

Come un cane / Dalla pelle sottile di villaggio / La mia vita / Era appesa a una quercia.

I morti, che piangono dopo la pioggia, possono trovare pace mentre i treni del sud, vuoti e folli, attraversano le terre? Di fronte ai valori esistenziali di Dio da un lato e dei morti dall’altro, si piange solo la solitudine. I ricordi dei credenti si perdono, come un contadino muto in questa tragica e premeditata transizione. Questa poesia è considerata la più significativa della raccolta La vittoria invisibile. Proprio in essa:

L’uomo / In transizione / Come una tegola / In una città sudicia / La fiducia dello Stato / Dubbiosa / Del lavoro del sognatore / Quel edificio insanguinato / Di idee.

Da qui, la vittoria invisibile diventa una vittoria eterna (condizionata, V.T.) in un tempo senza idee e ideali.

Una persona sradicata non può mai trovare pace o conforto personale. Come un talismano portato in tutto il mondo, in tutte le direzioni, egli porta con sé la sua patria e il suo popolo. Nella poesia Fu un errore di fede, l’individuo teme il dominio sul globo terrestre. Sotto il respiro di un vicolo secco, vi è un significato simbolico—un tentativo parziale di consolare un mondo di illusioni infrante, mentre la fede è nata e legata nel sangue. Passo dopo passo, questo conduce l’individuo verso un’uscita. Ovvero:

Dobbiamo morire per diventare / Chiari / Sotto la cenere dell’universo / E poi…

I puntini di sospensione affermano con forza che la vita e il mondo sembrano non avere fine—o che nessuno ha mai veramente saputo dove finiscono. Da qui, l’espressione poetica diventa uno spazio in cui emergono ironia, allegoria, grottesco e umorismo nero—elementi che feriscono e dolgono.

Nella poesia Il popolo ribelle, il poeta si erge come tribuno, al di sopra di ogni disaccordo e sconfitta, unito al suo popolo. Il sentimento e l’azione individuale e collettiva sono l’unico cammino, attraverso la lotta personale e il sacrificio, per realizzare il tanto desiderato anelito di libertà. Per la realizzazione delle antiche idee e ideali del popolo:

Aveva alzato la mano contro i traditori / Lasciati indietro dalla chiamata / Era morta l’ombra / Di coloro che avevano voltato le spalle / Alla patria, come a un / Rifugio statale inspiegabile.

Il popolo ricorda e perdona, così come la giustizia può ritardare ma non dimentica mai. Perciò, i versi finali della poesia non si limitano a raccontare—trasmettono un messaggio: non importa chi è morto, ma chi ha lottato fino alla fine:

Con i piedi nascosti nella strada / Lo Stato / Il popolo ribelle.

La fine inevitabile è solo un nuovo inizio. L’uomo ritorna alle sue radici, al suo focolare, con il latte della madre e la parola della madre. Così, il ritorno eterno nelle poesie finali—La mia patria (La fine di Tplan), Due rami di melo, La luce passa, Uno sguardo cupo degli alberi, Il resto viene da Dio, Cose silenziose, Il ruscello della pioggia, fino a Campi dell’infanzia—non è un paradosso.

E il critico ha il diritto—anzi, non può escludere il proprio lato soggettivo—di scegliere o evidenziare la poesia che ritiene più significativa. Questo vogliamo fare con la poesia Motivi muti. È composta da quartine, ciascuna immagine o frammento è un mondo completo a sé, ma insieme formano una creazione meravigliosa e armoniosa. Nella prima strofa leggiamo:

La quercia non abbraccia la quercia / Come l’uomo abbraccia l’uomo / Ma scuote la sua barba nella nebbia grigia / Della montagna.

La grandezza della quercia, dell’uomo, della barba, della nebbia e della montagna è travolgente. Ma si arrendono nella seconda strofa:

La quercia non sorride alla quercia / Come l’uomo sorride all’uomo / Ma apre le foglie all’inizio / Di ogni primavera.

Nulla nella vita è casuale. Ancora più inquietante è ciò che accade tra ciò che fu scritto e ciò che si desiderava. Così leggiamo:

La quercia non piange per la quercia / Come l’uomo piange per l’uomo / Ma perde le sue foglie / Alla fine di ogni autunno.

L’irripetibile e il maestoso, il bello e il sublime, sono contenuti nella semplicità. E quella è la dea suprema: la saggezza. Solo con essa, anche vagando nel buio, avendo perso il principio della ribellione, possiamo gridare:

Oh tu uomo, che ti alzi per risvegliare / La libertà / Lassù nella città c’è un fulmine.

Concludiamo. Invochiamo Mujë Buçpapaj e la sua Vittoria invisibile come guida, insieme ai messaggi della poesia La mappa della strada. Sul cammino della ribellione, anche se in forma prosastica, la parola ha un significato essenziale—come il volto di un pino nella nebbia del vento d’autunno. In un tempo di morte (autunno, nebbia), l’uomo avanza, passo dopo passo, con il desiderio di superare la dittatura. Consapevole che, comunque si chiami ogni politica e governo, diplomazia o progetto politico, non è altro che dittatura.

Contro questo male, l’uomo e poeta Mujë Buçpapaj ha levato la sua voce e ha camminato in avanti—verso nuovi orizzonti e futuri.