INTERVISTA A PETRIT SULAJ

DA FATMIR GJATA

INTERVISTA A PETRIT SULAJ

 

  Oggi conosciamo un autore di tutto rispetto, Petrit Sulaj. Un poeta e scrittore fatto per di più di ombre e nascondigli, di segreti e sotterfugi, portatore di sogni e sconfitte, di coloro che pensano che la loro opera migliore non è mai scritta e cercano in tutti i modi un qualcosa che sfugge a tutti. Amante di Kafka vergognandosi di esserlo, amante della lirica rifiutandola, Petrit è un animale che preferisce l'invisibilità, brandendola come una corazza, amazzone spoglio con solo un’asta in mano, la parola. Rintanato tra due stati, Albania e Italia, liquido ed estroverso, è stato difficile ma altrettanto piacevole da scovare e farsi concedere un’intervista. 

 

 Fatmir - Buongiorno e ben trovato Petrit! Da cosa sfugge? 

 

Petrit - Buongiorno, mio caro poeta e amico, Fatmir.

  Mi sento accudito e trattato bene, mentre inizio una conversazione con te su un argomento molto interessante, come i concetti di fuga elegante e di evitamento. 

  Ci muoviamo e scappiamo perché abbiamo una mente, ed è noto che la mente, se non abituata a muoversi con essa, si trasforma da un mezzo di trasporto speciale per gli esseri umani in un ammasso di ferro arrugginito.

  La mente viene sfruttata al massimo quando viene usata come mezzo di viaggio. La mente è l'unico mezzo di movimento che supera qualsiasi tecnologia inventata dall'uomo; con la mente camminiamo sulla terra, corriamo e strisciamo, persino ci libriamo in cielo, visitiamo luoghi e tracciamo itinerari che nessuna mappa del mondo contiene.

  Personalmente, ho evitato e rifuggo più di ogni altra cosa le regole preconfezionate. Non mi piacciono le regole che trovo facili, non sono mie né quelle delle persone a cui assomiglio. Mi piace molto che ogni mio disordine si trasformi gradualmente in ordine solo per me, da me stesso. 

  Fortunatamente, la mia mente è governata dalla creatività, la cui missione principale è quella di evadere dalla quotidianità, evitarla e metterla al servizio dell'immaginazione e della fantasia.

Alla base del pensiero creativo umano si è insinuato il fenomeno della fuga costante e permanente, alimentato dalla tendenza a essere sempre lontani dalla quotidianità di tutti. Grazie alla creatività, la mente nel processo creativo ha il privilegio di essere il muscolo più agile del cervello.

  Ci sono momenti in cui la mente creativa si rende indipendente dal suo padrone e dal cervello che la ospita, inviandola ovunque senza dover chiedere permesso, e quando torna è così esaltata che non le viene in mente di scusarsi per il motivo per cui si è comportata in quel modo. Quando la mente creativa capisce ed è convinta che è davvero così, non torna mai indietro.

  La creatività artistica è la più significativa fuga dell'artista della parola scritta dalla vita quotidiana, è un rifiuto consapevole dei prodotti sociali preconfezionati, è l'unica alternativa che gli permette di vivere tra i contemporanei senza assomigliare a nessuno di loro. Il creatore nato e dedicato è la prova più forte che la creatività individuale è il suo Dio, l'unico da cui non può sfuggire, non può abbandonare e non può negare. 

  L'unico esodo dell'artista è la fuga dalla realtà del tutto verso il suo sé creativo. Tutta la vita è così in un processo di fuga ed evitamento: chi segue solo il primo arriva secondo, chi segue il secondo arriva terzo... Chi segue il millesimo, arriva milleunesimo... Chi non segue nessuno, arriva sempre primo.

 

Fatmir - L'arte per te è un animale da addomesticare o di cui avere paura?

 

 Petrit - L'arte è Dio dentro l'artista. L'arte è la passione che alimenta la speciale connessione tra il sé interiore dell'artista e la realtà esterna. Per me, l'arte è stata il volto originale del mondo, e se mi piace qualcosa di speciale del mondo, è tutto legato al fatto che mi piace l'arte, tutta quanta. L'arte non ha a che fare con cose reali e fattuali, la realtà è tangibile e visibile a tutti. La missione dell'arte è trasformare in realtà le cose invisibili, che si trovano solo nella mente subconscia e creativa dell'artista.

  A differenza di tutte le altre attività umane, che utilizzano diverse scale di valutazione per determinarne il valore, dal minimo al massimo, esiste un solo indicatore per la qualità e il valore dell'arte: o è arte o non è arte. Non esiste un'arte debole o scadente, né un'arte media o superiore alla media. Una creazione o un'opera artistica che non sia bella e non susciti entusiasmo può essere qualsiasi cosa, ma non un oggetto d'arte. 

  Giunti a questo punto, si comprende chiaramente che l'arte non è un prodotto o una passione delle masse. Il pensiero creativo profondo e il linguaggio originale sono i due strumenti con cui l'artista della penna, il poeta e lo scrittore creano arte. 

   Fortunatamente per loro e sfortunatamente per l'arte, la stragrande maggioranza degli amanti dell'arte, frequentando l'arte in modo sistematico come dovrebbe, tende a diventarne creatore, senza che l'arte li abbia affatto invitati a questa missione superiore.

 

Fatmir - Quale e la tua arma migliore? La poesia o la prosa? Da cosa si difende?

 

Petrit - Il lavoro di un prosatore e di un poeta sono molto diversi. Prima di iniziare a scrivere, un prosatore deve diventare il progettista e l'architetto di un edificio artistico. Il poeta, d'altra parte, è spinto a creare dall'impulso e dall'ispirazione momentanei e continua e completa la sua creazione senza doverla pianificare.

  Quando si inizia a scrivere un romanzo, è come iniziare a costruire un palazzo: bisogna pianificarlo nei dettagli, dall'apertura delle fondamenta alla posa dell'ultima tegola. 

  A differenza della poesia, un poeta lavora meglio se vaga con la fantasia di albergo in albergo e, quando non può permetterselo, acquista un camper immaginario e viaggia per il mondo, oggi qui e domani là. Il poeta non ha la missione di informare il pubblico - cerca di influenzare il lettore esteticamente ed emotivamente - la poesia ha il dovere di toccarlo profondamente, cosa non facile per altre arti. 

  La poesia rilassa quando la prosa stanca, mentre richiede grande concentrazione durante la scrittura. Il poeta può anche scrivere prosa, creare romanzi, novelle e racconti di qualità; mentre il prosatore ha molte difficoltà con la poesia. In questo caso, il prosatore ha bisogno del talento del poeta e della speciale capacità di creare musica con le parole.

  Il soggetto di una poesia può essere trattato anche in prosa. In modo ancora più ampio, più profondo e più esteso. Solo così trasformato non è più poesia. La grammatica ostacola un buon poeta, mentre non aiuta affatto un poeta mediocre. 

   Posso citare qui un brillante aforisma di Carl Sandburg, che dice: "La poesia è il diario di una creatura marina che ha abbandonato il mare e vive sulla terraferma, che sta cercando di abbandonare per volare verso il cielo".

  La poesia richiede tempo speciale, non "tempo libero". Il tempo speciale è il tempo che solo un poeta veramente poetico conosce e pratica. Senza la pratica di muoversi intorno alla parola, di penetrare nelle profondità e nell'ampiezza per mettere su carta i dettagli e le piccole cose e bandire le cose grandi, la poesia non può essere scritta. 

  La migliore poesia di un poeta è quella che lo ha stancato meno. Il miglior romanzo di un prosatore è quello che lo ha stancato di più. Per il poeta, il verso è l'ombelico della creatura, per il prosatore, i versi servono per mettere in ordine personaggi ed eventi.

  La prosa è più facile da leggere, da raccontare e da spiegare. La poesia nasce come se fosse già adulta, è più agile e capace di stimolare e trasmettere emozioni e stati d'animo, oltre ad avere una vocazione e una solennità più spiccate rispetto alla prosa.

   La prosa è più facile da leggere, comprendere e interpretare per il lettore rispetto alla poesia, e allo stesso tempo più facile per il suo creatore descrivere eventi, personaggi, luoghi e situazioni.

  La poesia offre una musica che non si sente quasi mai nella prosa.

  La prosa è il passato dello scrittore, la poesia il presente del poeta.

 

Fatmir - Cosa sono le passioni per te? Tesori da nascondere o da proclamare in modo nitido per farne sapere al mondo l'esistenza? 

 

Petrit - La passione è considerata un interesse straordinario, una preferenza a lungo o medio termine per qualcosa, che col tempo, se non svanisce, si rafforza e diventa un vero tesoro per chi la possiede.

  Durante la vita, immersi nella passione, ci si sente più a proprio agio e liberi che in qualsiasi altro stato psicologico e umorale, ci si dedica ad essa con tutte le proprie forze ed energie, non perché ci si sia prefissati l'obiettivo di vincere qualcosa o raggiungere un obiettivo, ma semplicemente perché la passione che si è scelta ci piace e ci dà l'opportunità di impiegare il tempo come si desidera, in completa libertà.

   Esercitare la passione e dedicarsi ad essa ha anche un grande vantaggio, perché migliora notevolmente la qualità della vita di chi la esercita.

  Il rapporto con la parola scritta è la mia passione più forte. Nell'arte e oltre, nulla di importante può essere fatto senza passione. 

  La passione mette in secondo piano altre motivazioni e impegni dell'uomo che non hanno la priorità. La creatività è inseparabile dalla passione. Senza la locomotiva della passione, il treno della creatività si ferma alla prima difficoltà che incontra sul percorso. La passione è anche un entusiasmo speciale, che l'autore trasmette al lettore attraverso la sua creatività.

  Esercitare seriamente la passione mi ha dato l'opportunità di conoscere il mio talento e di verificarne il valore pratico, nonché di svilupparlo e praticarlo costantemente. L'atto creativo si trasforma da passione in missione permanente, proprio come l'amore a prima vista si trasforma nella più bella e proficua convivenza nella vita tra due persone.

  La passione dell’artista è senza dubbio la passione più grande, più forte e più duratura di tutte le altre. La forza di questa passione raggiunge e trasforma l'aspirante creatore da desiderio e obiettivo in un vero creatore. Si sa quindi che una passione che dura una vita intera - che usa la vita per esprimersi artisticamente - nonostante il costo che comporta è un grande privilegio. Da ciò deriva l'altra importante conclusione: è la passione che orienta l'artista e il creatore, lo amministra e lo governa, non l'interesse. 

  Posso affermare, alla fine di questa risposta, che la passione dell’artista possiede un'intelligenza propria e speciale, che plasma e guida il suo pensiero, lo orienta verso valori autentici e duraturi, non momentanei, e quindi, in ultima analisi, ne garantisce la sopravvivenza oltre la sua vita documentata.

 

Fatmir - C'è un autore o personaggio che la ispira e perché? 

 

Petrit   - Sì, c’è e mi sento fortunato perché l'autore e il personaggio sono la stessa persona, Franz Kafka.

  L'opera di Franz Kafka è una delle piramidi della letteratura mondiale, sebbene nessuno lo abbia capito o rispettato mentre era in vita, tranne i suoi amici intimi, senza i quali la sua opera sarebbe andata perduta. La letteratura di Franz Kafka era così originale, fresca e intatta che i critici dell'epoca non sapevano cosa farne e trovarono più facile trascurarla e ignorarla.

  Nei suoi diari, Kafka scrive di sé: "Non sono dotato di nulla, non contengo in me, per quanto ne so, nulla di guadagnato dalla vita, assolutamente nulla, tranne l'universale debolezza umana. Ma devo dire che è per me una forza colossale".

  Franz Kafka, intelligente come pochi, capisce rapidamente dove risiede la sua vera forza e mette consapevolmente l'arte al servizio della creazione del suo mondo, il mondo kafkiano. Concentra tutte le sue energie sull'arte, che cerca disperatamente di far esplodere, e vive così intensamente al servizio di questa missione che non si lascia distrarre dalle gioie che la vita offre all'uomo comune. Rifiuta risolutamente una vita tranquilla, garantita dalla collaborazione con il padre, un ricco mercante, che a sua volta aveva riposto tutte le speranze e i sogni nel suo unico figlio. 

  In "Lettera al padre", Kafka spiega tutto su questo argomento estremamente difficile e complesso come i rapporti familiari. La verità può essere diversa, naturalmente, ma Kafka se ne assume tutta la responsabilità. Vive e mostra la situazione di opposizione, la situazione spinosa in famiglia come sua esclusiva colpa, come un'incapacità di stabilirsi lì, come un membro della famiglia inutile perché non ha avuto la forza e le competenze necessarie per stabilizzarsi come desiderava il padre.

  Il suo celebre contemporaneo, lo scrittore tedesco e premio Nobel Hermann Hesse, quando affermò: "Non credevo che spesso ci volesse più coraggio per non essere un eroe che per il contrario", aveva senza dubbio in mente la vita e l'opera di Franz Kafka.

  Kafka comprende ogni giorno di più che l'uomo debole, l'uomo che soffre, è un peccatore innocente. Non può osare, o osa solo in modo diverso dal significato classico di questa parola. L'uomo che soffre trova più facile comportarsi da codardo, perché sa che ogni volta che dovrà giocare, perderà.

  Kafka è consapevole e responsabile non solo di ciò che fa quando scrive e pensa, ma soprattutto di ciò che è, di ciò che sente di essere. Non si preoccupa di dare un significato a specifiche azioni, ma al modo di vivere.

  Solo dopo aver conosciuto sé stesso, Franz Kafka acquisì la fiducia necessaria per creare artisticamente l'uomo come un essere imperfetto, che non può mai essere perfezionato e che, in quanto tale, ha un solo compito: cercare di realizzarsi nell'imperfezione individuale. 

  L'opera di Kafka cerca e riesce a svelare questa paradossale condizione umana. L'uomo può fare solo una cosa durante la sua vita: cercare di dare il maggior significato possibile alla propria esistenza. 

  Le parole del geniale filosofo dell'antichità, Socrate, sono particolarmente appropriate per Kafka: "Avendo bisogno di pochissime cose, si sentiva un dio". Il suo straordinario talento lo rese consapevole della necessità di scegliere, e scelse. Scelse di limitare i bisogni non legati all'arte, scelse di sacrificare la vita quotidiana, così come la intende la gente comune, a favore dell'arte. La sua vita può essere definita come la vita di un uomo che ha cercato di trarne il meno possibile, pur dando il massimo.

 

Fatmir - E il mondo che cambia velocemente o siamo noi che cambiamo l'angolo e posizione non trovandoci mai al punto giusto? 

 

Petrit - Il mondo reale non cambia, o cambia così poco che l'uomo, durante la sua vita limitata e breve - terribilmente breve la vita dell'uomo in relazione alla vita del mondo - non se ne accorge. L'uomo nota solo i cambiamenti che le persone causano con le loro azioni. Mentre la realtà non cambia, noi cambiamo noi stessi e la realtà. 

  Se il mondo progredisce o regredisce, è l'umanità ad esserne l'artefice. Progresso e regresso sono legati al cambiamento dell'uomo. E il cambiamento dell'uomo è interamente legato al suo modo di pensare. 

  Nonostante questo fatto indiscusso, la vita quotidiana dell'uomo è dominata dal pensiero che "Le persone non cambiano, il loro aspetto può cambiare molto a causa dell'età, ma non la loro mente". Questa frase è molto usata nella comunicazione quotidiana, ma in realtà non è corretta. Non è altro che un punto di vista cinico, che viene praticamente utilizzato per giustificare atteggiamenti e azioni che non piacciono. In realtà, è vero il contrario; L'uomo è per sua natura la creatura psicologicamente più dinamica dell'intero mondo vivente ed è caratterizzato non solo dal cambiamento esteriore, ma anche dal cambiamento e soprattutto dall'evoluzione che avviene all'interno della sua mente.

 

Fatmir - Che rapporti ha con Dio? È un essere da proteggere o che offre protezione?

 

Petrit - Una relazione extra. Conosco Dio a due livelli, dentro di me e fuori di me. Dio dentro di me gestisce il mio talento, Dio fuori da me gestisce la bellezza della natura e la bellezza creata da poeti e artisti. Dio è con me, lo sento vicino intensamente e qualitativamente, soprattutto quando scrivo.

   Nella mia giovinezza ero un ateo convinto, poi, crescendo e conoscendo il mondo e me stesso, ho iniziato a mettere in discussione tutto, incluso il mio ateismo. Ho conosciuto religioni e teorie pro e contro Dio, finché non ho trovato una via di mezzo. Ho accettato tutto ciò che sentivo riguardo a Dio, solo dopo sono stato in grado di parlare senza essere influenzato da nessuno. Questa seria riflessione mi ha aiutato molto a conoscere e comprendere me stesso in particolare, così come il mondo e la sua complessità.

  Quando si accettano tutti e tutto, si inizia ad aprire la mente e il cuore, cercando di conoscere il più possibile, scegliendo tra le infinite cose che la vita offre, la più qualitativa. Ho scelto la letteratura e l'ho fatta diventare il mio Dio, e questa scelta mi ha salvato dalla routine quotidiana e dalla schiavitù delle religioni. 

  Mentre scrivo, sono in contatto con Dio, lo sento vicino e ho la certezza che ciò che sto facendo sia la cosa giusta e più appropriata. C'è un solo modo per conoscere e incontrare Dio: se decidi di conoscere te stesso e inizi il viaggio senza esitazione, con determinazione. 

  Non è un sentiero battuto, pochi lo intraprendono e la maggior parte lo abbandona il primo giorno. È il viaggio più difficile e allo stesso tempo più sorprendente. Questo viaggio ha occupato per me la parte migliore della mia vita e la scoperta più importante che ho fatto è che ho scoperto Dio non solo fuori, ma anche dentro di me.

 

Fatmir - Usa la scrittura come amuleto o come mezzo per dissacrare la vita? Per demistificarla?

 

Petrit - Né l'uno né l'altro. L'atto creativo - la scrittura - non consiste nel cercare la fortuna al di fuori di sé - il ferro di cavallo, la coccinella o il quadrifoglio. Essere fortunati, non per tutti, non è legato a cose e oggetti esterni ma interni. 

  Inoltre, l'atto creativo non è demistificazione, semplicemente perché la vita non è una, unica per tutti; ognuno di noi, anche la persona più disorganizzata, vive la propria vita secondo le possibilità e il potenziale che possiede. In questo senso, i demistificatori non sono diversi dai mistificatori, sono simili a loro. Quindi, mentre i mistificatori con la loro attività e il loro contributo - mistificano la vita - allo stesso tempo sono proprio coloro che forniscono la materia prima ai demistificatori per demistificarla.

  La fortuna per me è credere in me stesso. Ho scritto e continuo a scrivere perché credo in me stesso, e quindi uso la mia vita per esercitare la mia passione, il mio vantaggio. Ogni giorno inizio e finisco dedicandomi alla parola scritta, creare arte con le parole è nelle mie mani. 

  Sono stato fortunato, tutte le cose associate alla fortuna: il ferro di cavallo, il quadrifoglio e la coccinella che ho trovato si sono combinate nel mio talento e nella mia passione per usarle. Scrivere la vita è allo stesso tempo il mio unico labirinto e la via d'uscita. La parola scritta è stata per me il talismano che mi ha guidato per tutta la vita.

 

Fatmir - Cos'e l'amore per te? Passione eterna o viaggio ininterrotto in cerca di illuminazione?

 

Petrit - Amore?! Beato chi ama e si sente amato. Non importa di chi o di cosa sei innamorato, se è vero amore, ti ritrovi sempre nello stato in cui hai sognato di essere.

   Nello stato d'amore, dopo un po' di tempo trascorso insieme in questo modo, arriva un giorno e scopri che questo stato non è altro che la parte migliore e più qualitativa della tua vita, lasciata nell'ombra o nell'oscurità, nessuno sa perché. 

  Impari e capisci che l'amore purifica e illumina la vita, rende tutto accettabile e bello, persino la follia. Solo la paura non è qualcosa che l'amore ama prendere. All'inizio non la considera, non la tiene in considerazione, e quando la incontra, non si avvicina, si guarda da essa e se ne allontana. L'amore si comporta in questo modo con la paura perché sa che è lo stato emotivo più antico e consolidato di tutti gli altri stati emotivi, che non verrà disfatto finché l'uomo esisterà sulla terra.

  Il mio amore più grande è stato l'amore per la parola scritta. È stato così straordinario perché ha un inizio ma non una fine, o la fine sarà quando chiuderò gli occhi per sempre. L'amore per la parola scritta è stato un processo magico, meraviglioso. Durante questo amore unico, ho cercato di conoscere la parola per esprimere attraverso di essa la parte più qualitativa di me stesso, mentre la parola scritta a sua volta faceva lo stesso con me: mi ha messo alla prova. Mi ha messo alla prova - non so per quanto tempo, sicuramente un decennio - finché finalmente non mi ha accettato come suo amante.

  Devo ammettere senza complessi che, mentre all'inizio del mio amore con la parola scritta ero insicuro e non poco timido, la mia amata, la parola, manteneva un atteggiamento molto cauto, come se fossi suo figlio, non il mio amante. E così per anni, finché non ho giurato alla parola scritta di amarla come nessun'altra, mentre la parola si fidava di me più per il mio atteggiamento nei suoi confronti che per quello che le dicevo. 

  Ora, dopo quasi cinquant'anni d'amore, io e la parola scritta ci sentiamo innamorati come il primo giorno. Per concludere questa bellissima domanda, riporto un mio aforisma che mi piace molto: "L'amore è la forma più meravigliosa di comunicazione con l'altra persona. Tutti gli altri modi e le infinite forme di comunicazione, presi insieme, non possono sostituire la comunicazione tra due amanti".

 

Fatmir - Scrivere è una fatica o la discarica di un peso insopportabile tenuto dentro per tanto tempo?

 

Petrit - Uso la parola scritta per smorzare il rumore e nutrire il silenzio, per dimostrare che sono attivo anche quando non mi muovo fisicamente o non uso le labbra per parlare. È così che do senso e importanza a me stesso e alimento la mia passione. 

  Scrivo per non lasciare che il mio talento e le mie capacità creative si assopiscano, scrivo per mettere all'opera il mio intelletto per entrare in contatto con la bellezza e la sensibilità fuori e dentro di me. Uso la parola scritta per occupare il tempo con un'altra opportunità. 

  Scrivo la parola, non la pronuncio, per educare il linguaggio al rispetto del silenzio, perché il linguaggio parlato non è preferito dal poeta e dal lettore attento. Scrivo perché vivo in più, tante volte quante la parola scritta mi usa.

  Uso la parola scritta perché è l'unica abitudine che ho scelto. Scrivo perché è l'unico modo in cui posso esprimere tutto ciò che trovo dentro di me. Uso carta e penna perché ho l'opportunità di giocare, di essere sedotto, di essere messo alla prova e di superare la prova. 

  Scrivo perché il foglio bianco mi sembra un cielo vergine e le parole su di esso, le stelle. Scrivo per non lasciare che i pensieri, le metafore e le immagini che occupano la mia mente sfuggano senza lasciare traccia...

  Uso carta e penna perché è così che do ali al mio cuore per volare e con la mente lo rincorro per catturarlo. Scrivo anche perché so che la parola raggiunge il suo apice solo quando è scritta, vista e letta.

 

Fatmir - La creatività è una nascita dal dolore o il piacere intenso della nuova vita? 

 

Petrit - La creatività è la forma di pensiero della mente caratterizzata dalla tendenza a essere il più originale possibile. Grazie al pensiero creativo, la mente non smette di formulare nuove idee e concetti, e ogni volta che la mente è sotto il potere del pensiero creativo, la creatività si manifesta come il muscolo più agile di tutto il corpo.

  Per la categoria di scrittori e artisti, la pratica creativa è uno stile di vita, una passione e una pratica professionale, nonché una dedizione profonda e consapevole al rispetto delle capacità creative individuali.

  La capacità creativa del pensiero artistico ha un potere straordinario. Grazie a questa speciale virtù, il singolo artista crea, pubblica ed espone per tutti opere letterarie su cui si basano pensieri, idee e messaggi originali.

  Per quante volte mettiamo in discussione modelli e schemi ormai superati, altrettante volte ci comportiamo come creatori, perché diamo forma e vita a un nuovo modello e a un nuovo schema di pensiero originale.

  La pratica creativa per la categoria degli scrittori e degli artisti è uno stile di vita, una passione e una pratica professionale, nonché una dedizione profonda e consapevole al proprio talento e alla propria passione.

 

Fatmir - Grazie Petrit! Il mio desiderio era che il pubblico conoscesse il tuo personaggio ed avere un’idea su chi sei. Tocca a loro inseguire la tua opera se li abbiamo incuriositi un po'. Io spero di sì. Grazie ancora!

 

Petrit - Grazie, Fatmir, per avermi dato l'opportunità di usare il mio tempo in modo creativo durante questa conversazione.

 

Luglio, 2025